第54章 名为比赛的进行

趁着前面节奏还算慢，龙介打算好好积累体力，等着之后……狂想曲可不是慢板就能表现出狂的曲目啊。

就在龙介的呼吸好不容易变得缓慢了一些的时候，曲目已经到了节奏轻快气氛热烈的Friska急板，标题所写的“匈牙利”音乐演奏特色开始显示了出来。

钢琴那辉煌的音色，与演奏者高度的演奏技巧终于开始体现。

精确而清晰的左手大跳和弦表现完美，右手在突出小指节奏重音的同时，还需要把握部分的八度三和弦。几度变奏之后，旋律被不断地加花、加密，显得速度似乎越来越快。

愈发的欢快活泼的乐曲旋律，被大量的切分和装饰音修饰得华丽而绚烂，达到了一定难度的织体与层次被演奏得淋漓尽致，至此依然毫无破绽。

当初制定比赛规定的时候谁能想到会有体质这么虚弱的人坚持要来参加比赛，还让评委都开始吐槽比赛规定啦！

说真的，其实大家都非常怀疑，年纪小体质又差成这样的人，平时一天到底能练几个小时的钢琴，效率又是高到什么样……才能达到这个水平。

真的只能说这是个被神明眷顾的人。

……如果不去计较那都让人不忍心说出口的体力的话。

《匈牙利狂想曲第二号》的引子，是充满了即兴随想曲风格的升C小调慢板，节奏散漫而富有变化，表现出狂想曲中随性的一面。之后的属七和弦引出乐曲的第一部分Lassan——匈牙利语原意中的缓慢，在曲目中意味着情绪庄重而节奏缓慢。

只是之前小心积累起来的体力再次被消耗过度，龙介身上的白衬衫已经被汗水浸透，隐约能够窥见里面的肉色。

整首曲子强弱快慢对比鲜明，结构有些自由，变奏也很随意，倒是很好地诠释了“狂想曲”的风格。

托福，龙介也弹的颇为随随便便。反正这种狂想曲只要大致方向对了，如何解释细节方面的最终解释权是在自己手上，目前区区的坚定和靠密集的落滚、旋律织体、半音阶、装饰音等等营造出一种热烈的气氛，他还是能表现出几分的——其实这个曲子只要速度和节奏上得去，想冷清一点都不行，只是对龙介来说感情细腻程度就别妄想了。

龙介在最后的狂欢部分来了一段从极弱到极强的音量统一连续八度，平稳而华丽地将乐曲一路推向了最高|潮，使这首犹如舞曲般狂热的曲子干脆利落地结束在了主音的重音上。

对龙介则意味着……他有了更多的时间恢复体力。

……相信除了他以外，没有任何一个人敢在这种时候放松休息。别人比赛的时候哪怕不紧张也会非常的专注，像是龙介这种行为简直可以称为胆大包天。

以龙介纯熟的技巧，足以让他在这个慢板中找出很多处哪怕只有零点几秒的休息时机——比如抬手移向低音区高音区的时候因为确信位置不会错，且时间因慢板而有着余裕，所以在途中手部就可以放松一下——这些零碎的时间加起来起来也颇为可观。

弹巴赫的时候虽然也有着类似的节奏，但因为声部太多所以手上非常忙碌，能抽出时间来休息的机会就太少了。像是《钟》更是根本闲不住，双手在键盘上大幅度地变换区域是最累的，能坚持下来就不错了。跟《钟》相比，巴赫的曲子能让他在一个八度里多呆一会儿都算是在休息了……

手指跟手腕的运动，和手肘也在不断地运动消耗的体力能一样吗？